風の子供たち～拝啓ボクネンさん～

【ボクネンが往く】〜その仲間たち〜Episode18：観てくれる人がいる限り

風の子供たち～拝啓ボクネンさん～

再放送日

1月29日（日） 再放送：NHK BSプレミアム　日曜　午後1時～1時58分

琉球新報活動賞は「一隅を守り千里を照らす」を基本理念として、社会の第一線で地域活動に精励している気鋭の人、団体を顕彰するものです。

＊琉球新報2012.1.19 記事より引用。

ボクネン美術館より

　『極上 美の饗宴』番組内で、挑戦した、棟方志功 版画の再現作品と版木を特別展示いたします。 展示としては、今回が最後となると思われますので、是非、この機会に足をお運び下さい。

・営業時間

定休日 : 不定休
営業時間 : 11:00〜21:00

・住所、お問い合わせ

住所；沖縄県中頭郡北谷町美浜９−２０　ミュージアム棟１階
Tel:098-926-2764　　Fax:098-989-4764　　mail :akara-g2@pcore.co.jp

名嘉睦稔『美の饗宴展』
会　期 | 1月23日（月）～2月5日（日）Open 11:00-19:00 　※会期中無休
会　場 | Island Gallery

《作家来場》
2月4日（土）16:00-18:00
2月5日（日）14:00-18:00

※『極上 美の饗宴』番組内で制作した作品を二日間に限り特別展示いたします。

Island Gallery / アイランドギャラリー
〒104-0031
東京都中央区京橋1-5-5 KRFビルB1
phone:03-3517-2125　fax:03-3517-2126
OPEN / 11:00-19:00 日曜定休

ボクネンは、棟方志功が用いる「裏手彩色木版画」を使う、日本でも数少ない版画家です。

ボクネンが棟方版画を彫り、そこから見えてくる棟方志功の版画に込めた思いや彫刻刀の技の秘密を紐解きます。

棟方志功とボクネンの日本を代表する二大版画家の時空を超えたコラボレーションを是非お楽しみ下さい。

1月16日（月） 本放送：NHK BSプレミアム　月曜　午後9時～9時58分
1月29日（日） 再放送：NHK BSプレミアム　日曜　午後1時～1時58分

棟方志功記念館ホームページ 

　今週の前半、ボクネンが「棟方志功さん」の作品を彫りました。彫りから着色まで2日間に渡って8時間ほどで完成させました。これは某放送局企画のテレビ番組で来年2月頃、放映される予定ですのでぜひ観てください。放映権などもろもろの理由があって作品名や作品、制作風景はまだ公表できません。ご了承ください。　

　ちなみにこの番組の趣旨を言いますと、大家の作品を現在活躍する作家が再現することで作品制作の技術、表現の奥行きなどに近づき、これまで言説されなかった「なにか」を発見し大家の新たな魅力を掘り起こせればというものです。再現する作家にとっても、自らの制作衝動によって「もうひとつのなにか」を感じ取り、大家との通路を探ることも目的のひとつです。

　その制作の8時間をほとんどつぶさに私は同伴しましたので、ここで拙文を書いてみたいと思います。なにしろ感じたままを書きますので筋違いなこと的外れなことがいくらかあるかも知れませんが、そこはご容赦願います。

　さて彫りから着色までの一連の制作工程を終えた作品を観て私が感じたのは、大まかに言って二つありました。ここではほんとに直感的に言っておくことにします。

　一つ目は作品のなかの「動き」が違うように思えました。ボクネン作品は「動的な線」で志功さんは「静的な線」が描かれているようでした。つまり志功さんは「丁寧」に彫刻刀のストロークを止め、ボクネンは「奔放」に突き抜ける技法を採用していたのです。ここで私は志功さんの作品が「静的な線」と言いましたが、誤解のないようにもっと言ってみたい思います。つまり志功さんの作品の登場人物などは「ゆったりとした動き」なのです。そのうえ、その動きのなかで静かに「鑑賞者」を見つめているような気がしました。

　この違いを考えてみるに、私はふたりの作家の「地霊」といいますか、そんな風土の視線が関係しているのかなという気がしました。志功さんは東北地方の「オシサラマ信仰」からくる「家・農業の神」の目線だという気がしました。

　一方、ボクネンは南島地方の「ミルク信仰」、つまり海からの来訪神の「やってくる」「動いている」という目線なのではないでしょうか。

　二つ目の違いは画面構成です。ボクネンの方に「重量感」を感じたのは登場人物など素材をとりまく周囲の空間の量がいくらか少ないからでしょう。つまりボクネンは登場人物など素材を大きめにとって「立ち現れ」を主として打ち出しています。志功さんの方と言えば、空間の量を若干多めにとっています。つまり志功さんは登場人物や素材以外の「空間」にかなり気を配り「保蔵」を打ち出すこことにこだわりがあるようでした。

ほら、そこに神さまがいらっしゃるよ。

　前回の「Flower Matrix」に続いて、今日（2011年12月1日）の午後3時頃、またボクネンの新作花滝シリーズ第6弾を観ました。サイズは前回の『月下美人乃花滝』と同じ縦183.0cm、横182.5cm（和紙・木版・手彩色）です。

　逸る心を抑えて、まず新作のタイトルを言いましょう。『仏桑華乃花滝』です。私は正直言って、この作品を観て面食らいまいした。なんて言うんでしょう。前回の『月下美人乃花滝』では、「月下美人」の集群たちが全体では「静」であるのに各々個的には充分な動き（エネルギー）を発揮していました。『月下美人乃花滝』には「動」と「静」が渾然一体となって集群している作品であることを述べたと思います。そして月下美人たちは個が互いに遺伝子の回路を通してひとつの集群を成り立たせていました。

　作品は全体に「月下美人」たちが縦横整列するように規則正しく描かれていました。いわゆるマトリックスと言いますか、行列というよりなにかの回路網のように私は受け取りました。

　さて今回の『仏桑華乃花滝』です。私は当然のごとく花滝シリーズ第6弾は集群の回路の奥にある細胞的なテーマを模索するのだろうと思ったのです。

　ところが私の予想（期待）は完全に覆されました。作品（最下段参照）は右端の4分の3程に仏桑華に集群の塊があり、右側には4分の1程の割合でまた仏桑華の塊があるのです。全体に散りばめられた仏桑華はまるで生命を謳歌する赤い血のごとくほとばしるように配されています。右端の塊と左端の塊の上方にはやや右寄りにV字型の青空が見えます。そのV字型の下に向かう先が、右端の塊と左端の塊を分ける垂直軸になります。

　私は瞬間的に思いました。右端の塊は男性（牡）、左側の塊は女性（雌）だと。いわゆる集群の男性と女性は抱き合っているか、あるいは交接をしているように見受けられました。天（青空）から降りてくる垂直軸はその交接を祝福するようになだらかな境界線を描いています。右側の塊の女性は美しい縦の造形を形づくっていますし、左側の塊の男性は朴訥で肉体的表象に象られています。

　作品全体に仏桑華は散りばめられていますが、男性の左側のある空間に「白い仏桑華」がいくらか配されています。これは男性を戒める「神さま」のある表象なのではないかと感じました。女性はそのもので「神さま」ですから、左側の集群には「白い仏桑華」は必要ないのです。

　さて、私はさきほどから逸るこころを抑えながら、次のことを創造的努力の意味も込めて言ってみたいと思います。

　この作家はもう20年以上も前から「神さま」を描くときには、どうしても人間の形にならざるを得ないと話していました。

　さて、私はこの『仏桑華乃花滝』で、その神さまを人間の形をしないまま表現しえたのではないかと思っています。その神というのは右上からV字型の隙間から見える青空です。これはこの作家にとって、無意識の意識を造形化した神ではないかと思っています。もちろん、神は一か所に居るわけないですから、そのV字型の空からあふれ出て作品全体に存在していることになります。

　この作品名はもちろん作家がつけたもので『仏桑華乃花滝』と言いますが、私にとってはこの作品名は『ほら、そこに神さまがいらっしゃるよ』なのです。

　　　　　　　　                             　　　　　　　 ボクネン美術館館長　當山 忠 2011.12.1

12月31日（土）～1月3日（火）11:00～18:00

・住所、お問い合わせ

住所；沖縄県中頭郡北谷町美浜９−２０　ミュージアム棟１階
Tel:098-926-2764　　Fax:098-989-4764　　mail :akara-g2@pcore.co.jp

Flower Matrix

　2011年11月17日の夕方。ボクネンの最新作を目撃というか、とにかく観ました。ほぼ正方形の作品で縦183.0cm、横182.5cm（和紙、木版、手彩色）です。タイトルは『月下美人乃花滝』。『桜乃花滝』（2008）、『梅乃花滝』（2008）、『伊集乃花滝』（2011）、『想思樹乃花滝』（2011）と続くいわゆる「花滝シリーズ」の5作目ということになります。

　3年前から始めたこのシリーズは、いわゆる鑑賞者の目線（視線）に「ゆらぎ」を覚えさせるもので、私はこの傾向を「超視線」という言葉で理解するようにしています。「桜」と「梅」は五月雨のような縦線、「伊集」は中央に収斂するような線の蠢きといったような表現に変化しています。これは垂直軸から中央に吸い込まれていくような変化がみて取れます。

　そして「想思樹」は「伊集」の収斂構成からふたたび垂直軸を左右に置き、2極化へと変化させています。「想」が2極と関連づけられるところも興味深いところです。この2極化はいわば、なにかの誕生を匂わせる前の「悪阻」の運動を感じさせます。それにしても、左右上方に配置されたV字型の空はなにかを象徴させている記号のように思えてなりません。

　さてこれらの「花滝シリーズ」少し整理すると、「縦軸構成→収斂構成→2極構成」へと移行していることがわかります。この移行は作家の「外からの視線」から「内からの視線」へと視線の位置を変えたように思えます。

　そして、今回の『月下美人乃花滝』。作品は全体に「月下美人」が配されていますが、これが縦横整列するように規則正しく描かれています。いわゆるマトリックスと言いますか、配列というような、なにかの回路網のように私には見受けられました。「月下美人」の葉がカマキリの腕のように、あるいは鎌のように揺れているような感じです。つまり整然と「月下美人」たちは並んでいるはずなのに、言わば静的な構図であるはずなのに手を振っているような、踊っているような「賑わい」を引き立たせているのです。

　これは、どういったことなのでしょう。「整然」としているのに「動き」があるのです。つまり「月下美人」の集群たちは全体では「静」であるのに、各個的には充分な動き（エネルギー）に満ち満ちているのです。言ってみればこの作品には「動」と「静」が渾然一体となって集群していることになります。

　「動」と「静」。「ない」のに「ある」世界。つまりひとつの方式を拒否する形が表れていると言わなければなりません。

　別の言い方をしてみましょう。つまり、今回の『月下美人乃花滝』を1987年の初期作品からの作品史を辿りながら見てみましょう。

　作家は1987年に『闘鶏』を発表し、その垂直軸のエネルギーをいかんなく発揮しました。その垂直軸は作品の上部の赤を吸収し、さらに闘鶏の胸の曲線も垂直軸に取り入れ垂直軸のパワーを確立しました。しかし1998年には『焰』という作品で大胆に水平軸を取り入れた作品を発表。これは一応の水平軸ではなく「動く水平軸」あるいは「不安定な水平軸」なるものを表現したように思えます。そして2002年の『焰舞』や2006年の『北帰行』では、水平軸と垂直軸を渦によって混合させ「動き」のみに作品のモチーフを求めているのがわかります。

　そして今回の『月下美人乃花滝』です。この作品も『焰舞』や『北帰行』のように水平軸と垂直軸を消失させていますが、この消失の方法がまったく違うのです。つまりマトリックス風な格子状には、水平軸と垂直軸が「ある」のに「ない」ということになります。この作品は「無」と「在」を自在に往還しているのではないでしょうか。

　この作品で近いものと言えば、『森を登る月』（2006）に近い思想的モチーフをもったものがあります。ただ『森を登る月』は都市と自然のストーリーがあり、『月下美人乃花滝』に比べてテーマ性が全面に出た作品と言えます。そのぶん『月下美人乃花滝』はストーリー性を薄めることによって「存在」自体の表現を獲得しているように思えます。

　私たちは絵画をある環境に従属させ過ぎている嫌いがあるのではないでしょうか。つまり私たちは「重力」や「引力」に縛られるあまり、この「無」と「在」が集群する形態に気づかなかったのではないでしょうか。

　ちなみに「月下美人」の繁殖は挿し木的な要素があり、つまり遺伝子的に花たちはみな同一だと言われるそうです。花が咲くときはほとんど同じ時期に咲いて散るのです。言わば「月下美人」の集群は「個」でありつつ「集群」であり、「集群」でありつつ「個」であると言えます。

　私がこの作品『月下美人乃花滝』を「フラワー・マトリックス」と呼ぶゆえんです。そして、この『月下美人乃花滝』は「花滝シリーズ」における制作段階の位置で言えば、「縦軸構成→収斂構成→2

極構成→回路構成」の4段階目になることがわかると思います。（下掲載作品『月下美人乃花滝』）

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ボクネン美術館館長　當山 忠